"Everything" de Max Cooper un viaje al interior con imágenes de la CDMX

Max Cooper anuncia su nuevo álbum Unspoken Words, que salió a la venta el 25 de marzo en Mesh, con el single principal del proyecto "Everything" y este video que lo acompaña.

"Everything" es una excitante expresión de libertad y alegría, una explosión de color que hace referencia a los clásicos sonidos de sintetizador de los años de formación de Max Cooper y a la era dorada del idealismo en la música y la cultura popular de los años 80 y 90.

"Me encanta sentir que todo es posible. Siento que estoy reventando y necesito encontrar alguna expresión", dice Cooper. "Los sintetizadores parecían llevar la esperanza de todo lo que podía imaginar, condensado en la simple progresión de acordes, los pads improvisados y las capas de distorsión. Fue muy divertido trabajar con ellos, y pasar tiempo en esa mentalidad creativa generó un montón de ideas que pudieron ser derribadas más tarde en condiciones menos maníacas."

Como artista audiovisual, Cooper suele recurrir al medio del video para potenciar su música y las ideas e historias que inspiran e informan su trabajo. "Everything" es uno de los 13 cortometrajes combinados en Unspoken Words y la metanarrativa que se publicará como película en Blu-ray para acompañar al álbum el 25 de marzo.

Cooper desarrolló la historia visual de "Everything" con su colaborador de muchos años Nick Cobby y el fotógrafo Andrey Prokhorov, que cuenta con una enorme biblioteca de imágenes de todo el mundo.

Max Cooper, hablando de la dirección de 'Everything':

"Este capítulo de la historia de Unspoken Words trata de nuestra capacidad para el cambio positivo a través del idealismo. El proyecto de vídeo muestra imágenes de todo, contenidas en nuestro interior. Somos conscientes de un mundo exterior, pero en última instancia, todo se vive internamente, y mucho de lo que puede parecer irremediablemente fuera de nuestro control no tiene por qué serlo. Esa es la idea idealista que apliqué personal, musical y visualmente.

Empecé con la música cuando necesitaba algo que me diera un empujón hacia adelante. A veces, una explosión de sintetizador clásico de alta energía es la receta para el trabajo. Creaba la sensación de que cualquier cosa parecía posible, una creencia fresca con un toque de ignorancia que es esencial para que las nuevas ideas surjan libres del bagaje restrictivo de los viejos fracasos. Los sintetizadores parecían llevar la esperanza de todo lo que podía imaginar, condensado en la simple progresión de acordes, los pads improvisados y las capas de distorsión. Fue muy divertido trabajar con ellos, y pasar tiempo con esa mentalidad creativa generó muchas ideas.

Para la historia visual trabajé con mi colaborador de siempre, Nick Cobby, y con el fotógrafo Andrey Prokhorov. Andrey tiene una enorme biblioteca de imágenes de todo el mundo y yo quería tratar de poner todo dentro de las mentes y los cuerpos de la gente de Ciudad de México, donde Nick tiene su sede, para reflejar la explosión de sentimientos e ideas de la música en forma visual. Cuenta la historia de nuestra huida de las limitaciones a medida que avanzamos hacia la expansión mental final de la narración.

Culum Simpson diseñó la estructura espacial de la mezcla Dolby Atmos de forma similar a la de la mezcla original en estéreo, con una inmersión total de la potencia desde todos los lados, y un aluvión de sonido cada vez mayor desde el techo y las paredes".