Mayhew - Compartiendo una vida

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-LuhpuzPeJxo/XjBOPuE1ooI/AAAAAAAAzL8/NOBdsLaiS3sMh4SntZCNi3iklh45RL7BQCLcBGAsYHQ/s1600/Mayhew.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="919" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-LuhpuzPeJxo/XjBOPuE1ooI/AAAAAAAAzL8/NOBdsLaiS3sMh4SntZCNi3iklh45RL7BQCLcBGAsYHQ/s1600/Mayhew.png" /></a></div> <br /> <br /> Presentamos la nueva campaña de <b>Mayhew</b>, una ONG británica encargada de dar refugio y encontrar dueños a perritos y gatos.<br /> <br /> El trabajo visual es increíble, una sola línea te va contando la historia de un dueño y su mascota y cuán estrechamente están entrelazadas sus vidas. Las voces son de Emily Raymond y Louis Theroux.<br /> <br /> La idea sale de la agencia <b>McCann Demand</b>, producido en sociedad con Coffee and TV y Dane Khy.<br /> <br /> Disfruten de esta poesía.<br /> <br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wCp7MIf66WY" width="560"></iframe>

Mayhew - Compartiendo una vida

Presentamos la nueva campaña de Mayhew , una ONG británica encargada de dar refugio y encontrar dueños a perritos y gatos. El trabajo ...

10 años después, el famoso "Old Spice guy" regresa con su hijo

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-z8thwJlTPLM/XisQAyRjRhI/AAAAAAAAzLc/04tbS3hujFY42UYzCMrZhv5NqMPL39WMQCLcBGAsYHQ/s1600/publicidad-old-spice.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-z8thwJlTPLM/XisQAyRjRhI/AAAAAAAAzLc/04tbS3hujFY42UYzCMrZhv5NqMPL39WMQCLcBGAsYHQ/s1600/publicidad-old-spice.png" /></a></div> <br /> <br /> Después de 10 años, llega  <b>Isaiah Mustafah </b>a su nueva campaña <b>Old Spice</b> ahora en su papel paternal. Creado por la agencia <b>Wieden & Kennedy</b>, la campaña se centra en dos comerciales que muestran al<b> "chico Old Spice"</b> que busca transmitir sus valores a su hijo, interpretado por Keith Powers. El problema es que el rodaje no encuentra exactamente las demostraciones, extravagancias y especialmente los productos utilizados por el padre, prefiriendo la línea más suave y discreta de la marca. La idea, por supuesto, es promover las dos series de productos de Old Spice al mismo tiempo.<br /> <br /> La campaña promete ser una de las más audaces que la marca <b>P&G </b>ha planeado en los últimos tiempos. Junto con estas dos piezas, la dinámica entre ahora padre e hijo de Old Spice incluirá apariciones en los lugares más inusuales como "Jimmy Kimmel Live" y en algún momento durante la transmisión del Super Bowl en Fox.<br /> <br /> Este es el inicio de lo que será la campaña.  Esperen cosas buenas.<br /> <br /> <br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/UoiFt6Hr0cE" width="630"></iframe> <br /> <br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="355" src="https://www.youtube.com/embed/mSi_mLOG3Tc" width="630"></iframe>

10 años después, el famoso "Old Spice guy" regresa con su hijo

Después de 10 años, llega   Isaiah Mustafah a su nueva campaña Old Spice ahora en su papel paternal. Creado por la agencia Wieden &...

Fú 福 - Una historia de Airbnb en China

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://2.bp.blogspot.com/-P4RjWfN2-3Y/XiiZ6oTnSeI/AAAAAAAAzLI/9EdTgivNyGQ3S1SBEtI62y_e367VrISSgCLcBGAsYHQ/s1600/Fu.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="914" data-original-width="1600" src="https://2.bp.blogspot.com/-P4RjWfN2-3Y/XiiZ6oTnSeI/AAAAAAAAzLI/9EdTgivNyGQ3S1SBEtI62y_e367VrISSgCLcBGAsYHQ/s1600/Fu.png" /></a></div> <br /> <br /> <b>Final Frontier</b> y <b>Taiko Studios</b> produjeron la película de Año Nuevo Chino para <b>Airbnb</b> <b>China</b>, una conmovedora animación que demuestra cómo las casas y lugares de hospedaje que ofrece la aplicación se convierten en hogares fuera de nuestra casa, cargando el lado emocional en esta época del año en la que a los jóvenes chinos les resulta cada vez más difícil regresar a sus pueblos de origen.<br /> <br /> El <b>Festival de Primavera </b>es la fecha más importante en el calendario en China, cuando las familias separadas por el trabajo y las necesidades de la vida se reúnen, tradicionalmente en la ciudad donde crecieron los niños.<br /> <br /> Este corto animado titulado<b> "Fu"</b>,  tiene una duración de tres minutos y medio cuenta la historia de <b>Jia Jia</b>, una joven enfermera cuya búsqueda de sus sueños profesionales en la gran ciudad le impide regresar a su ciudad natal para el año nuevo chino, mucho para la decepción de ella y sus padres.<br /> Afortunadamente, la plataforma de Airbnb está disponible para permitir una solución única.<br /> <br /> Como detalle de la película está la antigua tradición del Año Nuevo Chino de colgar un cartel de<b> 'Fú' </b>(que significa 'bendición') al revés simboliza "viene la buena suerte".<br /> <br /> Vean que bonito.<br /> <br /> <iframe allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/384932499" width="640"></iframe> <a href="https://vimeo.com/384932499">Directed by Taiko | Fú 福</a> from <a href="https://vimeo.com/finalfrontier">Final Frontier</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.

Fú 福 - Una historia de Airbnb en China

Final Frontier y Taiko Studios produjeron la película de Año Nuevo Chino para Airbnb China , una conmovedora animación que demuestra ...

"Qweens" el discurso LGBT+ en Gran Bretaña

<b><br /></b> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-Huls81ihfbQ/Xiht4A9DlmI/AAAAAAAAzK8/uIi80BuPF-Eqm-NFarUXlNzynUIPH1KkQCLcBGAsYHQ/s1600/1281979.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1061" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-Huls81ihfbQ/Xiht4A9DlmI/AAAAAAAAzK8/uIi80BuPF-Eqm-NFarUXlNzynUIPH1KkQCLcBGAsYHQ/s1600/1281979.jpg" /></a></div> <b><br /></b> <b>Sam Smith</b> y <b>Munroe Bergdorf</b> se encuentran entre las celebridades LGBT+ para protagonizar un discurso alternativo <b>"Qweens" </b>destinado a dar un discurso en defensa de las personas "queer".<br /> <br /> El cortometraje, realizado por la agencia creativa <b>ACNE</b>, también está protagonizado por el diseñador de moda británico <b>Gareth Pugh</b> y está inspirado en los retratos de la <b>princesa Margarita de Cecil Beaton</b>, que se tomaron en el cumpleaños número 19 de la realeza en 1950.<br /> <br /> En la película, el elenco reflexiona sobre algunos de los hitos realizados en 2019 para los derechos LGBT . Pugh usa su aparición en este corte, publicado por DAZED, para celebrar el matrimonio entre personas del mismo sexo.<br /> <br /> <br /> <blockquote class="tr_bq"> "Hemos seguido rompiendo los grilletes que rodean el amor entre personas del mismo sexo y este año", dice. "Irlanda del Norte finalmente aprobó el matrimonio igualitario".</blockquote> <br /> <br /> La película fue dirigida por el dúo <b>Zhang + Knight</b>, quien explicó que se inspiraron en la estética de los retratos de Beaton: "Tienen este romanticismo pastel polvoriento y decadente para ellos y queríamos crear un mundo de ambiente real que se sintiera lujoso pero que también se aferrara al espíritu rebelde de la comunidad LGBTQ +", dijeron.<br /> <br /> <br /> <blockquote class="tr_bq"> "La colaboración con este talentoso grupo de artistas ha creado una película que esperamos inspire a más personas a compartir este mensaje en un momento de esperanza, amor y buena voluntad".</blockquote> <br /> <br /> Los protagonistas del video son:<br /> <br /> Munroe Bergdorf<br /> Sam Smith<br /> Crystal Rasmussen<br /> Gareth Pugh<br /> Kate Moross<br /> Kai-Isaiah Jamal<br /> Rina Sawayama<br /> Lady Phyll<br /> <br /> <iframe allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/385434749" width="640"></iframe> <a href="https://vimeo.com/385434749">DAZED | Qweens' Speech</a> from <a href="https://vimeo.com/zhangandknight">Zhang + Knight</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br /> <br /> <br /> <br />

"Qweens" el discurso LGBT+ en Gran Bretaña

Sam Smith  y  Munroe Bergdorf  se encuentran entre las celebridades LGBT+ para protagonizar un discurso alternativo  "Qweens" ...

Pinturas ocultas reveladas en cada vuelta de una escultura de cristal anamórfico de Thomas Medicus

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-w_v0icQLl9Q/XiCh5-8mO-I/AAAAAAAAzKs/q3_RTQZ3140cvE7cJA4VAr6eTv-wQFfrwCLcBGAsYHQ/s1600/thomas-1.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-w_v0icQLl9Q/XiCh5-8mO-I/AAAAAAAAzKs/q3_RTQZ3140cvE7cJA4VAr6eTv-wQFfrwCLcBGAsYHQ/s1600/thomas-1.gif" /></a></div> <br /> <br /> En su último proyecto <b>"What Is Is Like To Be"</b>, el artista <b>Thomas Medicus</b> emplea su estilo ilusorio para crear una escultura de vidrio anamórfico que cambia con cada giro de 90 grados. La pieza cúbica se compone de <b>144 tiras de vidrio</b> que están colocadas para representar cuatro imágenes distintas: ropa tendida en una línea, murciélagos aferrados a una rama mientras cuelgan boca abajo, un cuadro con hongos y tres personas atrapadas en el lluvia.<br /> <br /> Cada porción de vidrio se pinta a mano por separado con acrílico antes de montarse en un zócalo de concreto que se encuentra dentro de un tazón de madera y se extiende unos 30 centímetros de largo.<br /> <br /> El proyecto del artista con sede en Austria hace referencia a un artículo de 1974 del filósofo estadounidense Thomas Nagel. Titulado <b>"¿Cómo es ser un murciélago?"</b>, el texto cuestiona la relación entre la subjetividad humana y animal, afirmando que aunque las personas pueden imaginar la vida como un murciélago, nunca pueden saber realmente lo que significa ser un animal diferente.<br /> <br /> El trabajo de Nagel influyó en conversaciones posteriores sobre la conciencia y las formas en que los humanos entienden y se relacionan con otros seres vivos.<br /> <br /> Disfruten la experiencia.<br /> <br /> <br /> <b style="background-color: yellow;">Thomas Nagel</b><br /> <a href="http://thomasmedicus.at/" target="_blank">Sitio</a> | <a href="https://www.instagram.com/tomedicus/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram</a> | <a href="https://vimeo.com/tomedicus" rel="nofollow" target="_blank">Vimeo</a><br /> <br /> <br /> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="640" src="https://player.vimeo.com/video/385211028" title="vimeo-player" width="640"></iframe>

Pinturas ocultas reveladas en cada vuelta de una escultura de cristal anamórfico de Thomas Medicus

En su último proyecto "What Is Is Like To Be" , el artista Thomas Medicus  emplea su estilo ilusorio para crear una escultura ...

RED: La historia de Rodolfo el reno que no conocías

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-wJFc_tw3iRQ/XiCJ7zE5umI/AAAAAAAAzKg/3-IOQBCX-Z4LFl2g9IeogpoLLoSkEmJ5QCLcBGAsYHQ/s1600/rodolfo-el-reno.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-wJFc_tw3iRQ/XiCJ7zE5umI/AAAAAAAAzKg/3-IOQBCX-Z4LFl2g9IeogpoLLoSkEmJ5QCLcBGAsYHQ/s320/rodolfo-el-reno.png" width="320" /></a></div> <br /> <br /> ¿Alguna vez has pensado en la vida de los renos de Santa?<br /> Bueno, el siguiente video te va a quitar toda esa percepción que tenías del reno feliz.<br /> <br /> <br /> <b>Ritzy</b> un estudio de animación con sede en Londres, ha imaginado como se tienen que preparar los renos de papá Noel. En el cortometraje<b> "Red"</b>, dirigido por el director <b>Charlie Batho</b>,  Rodolfo es una ex celebridad, con problemas de alcoholismo, cuya brillante carrera es solo un recuerdo. Pero a medida que se acerca la Navidad, decide reanudar el entrenamiento para convertirse en lo que alguna vez fue. Después de un riguroso programa puntuado con despertares matutinos, desayunos vitamínicos y culturismo, recupera todo su poder y recupera su lugar en la parte delantera del trineo de Santa para entregar los regalos.<br /> <br /> <b style="background-color: yellow;">Ritzi</b><br /> <a href="https://www.ritzyanimation.com/" target="_blank">Sitio</a> | <a href="https://www.instagram.com/ritzyanimation/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram</a> | <a href="https://vimeo.com/ritzyanimation" rel="nofollow" target="_blank">Vimeo</a><br /> <br /> <iframe allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/379806139?color=00BF60&title=0&byline=0&portrait=0" width="640"></iframe> <a href="https://vimeo.com/379806139">RED</a> from <a href="https://vimeo.com/ritzyanimation">Ritzy Animation</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.

RED: La historia de Rodolfo el reno que no conocías

¿Alguna vez has pensado en la vida de los renos de Santa? Bueno, el siguiente video te va a quitar toda esa percepción que tenías del r...

Un llamado artístico por la preservación de la comunidad Inuit

<a href="https://1.bp.blogspot.com/-D77E-QusxLQ/Xh9cQ0nF6ZI/AAAAAAAAzJg/g3HrTE1OW0M_mpwkha19USIqLKUttc5-QCLcBGAsYHQ/s1600/Fabrice-Wittner-010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-D77E-QusxLQ/Xh9cQ0nF6ZI/AAAAAAAAzJg/g3HrTE1OW0M_mpwkha19USIqLKUttc5-QCLcBGAsYHQ/s1600/Fabrice-Wittner-010.jpg"></a><br> <br> <br> Inspirado por la iconografía <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Inuit" rel="nofollow" target="_blank">inuit</a>, <b>Fabrice Wittner</b> describe su última serie como "una invitación a entrar en la noche polar". <b>The Northern Lights</b>, un proyecto en el que el artista superpone figuras sobre el fenómeno ártico, implica pintar con una fuente de luz como un la antorcha en una fotografía de exposición prolongada.<br> <br> Wittner combinó esta técnica con su uso de plantillas de cuero sintético, inspiradas en imágenes inuit archivadas de principios del siglo XX, para crear sus representaciones complejas y en capas. Comprometido con procesos respetuosos con el medio ambiente, Wittner produjo sus impresiones de cianotipo de baja contaminación utilizando materiales encontrados y reciclados, como restos de planchas de aluminio Dilite y paletas de madera.<br> <br> Originario de Alsacia, Francia, el artista está interesado en las formas en que el cambio climático afectará a las poblaciones polares nativas. A medida que el hielo marino se derrite y los niveles de agua aumentan, los recursos de caza en el área inevitablemente se verán afectados, cambiando la vida diaria de estos grupos de personas.<br> <br> <blockquote class="tr_bq"> La interdependencia entre la evolución del estilo de vida, el calentamiento global, la amenaza a la vida silvestre y las consecuencias en las poblaciones del norte deberían llevarnos a reconsiderar a toda nuestra sociedad. Los inuit de Groenlandia y el continente norteamericano, Sames del norte de Europa y los grupos étnicos de Siberia estarán en la primera línea del calentamiento global. Como los primeros refugiados climáticos, solo su memoria y los espíritus de sus antepasados ​​permanecerán en sus tierras.  ~ <b>Fabrice Wittner</b></blockquote> <br> <b>Fabrice Wittner</b><br> <a href="https://www.wittner-fabrice.com/" target="_blank">Sitio</a> | <a href="https://www.instagram.com/fabwittner/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram</a> | <a href="https://www.behance.net/fabwittner" rel="nofollow" target="_blank">Behance</a><br> <b><br></b> <b><br></b> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-t5YNkG-T7JM/Xh9cQ5h-BlI/AAAAAAAAzJc/9Y6xMBvexK0Wiw1Usl9HK-fx9riNMKYlwCLcBGAsYHQ/s1600/Fabrice-Wittner-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-t5YNkG-T7JM/Xh9cQ5h-BlI/AAAAAAAAzJc/9Y6xMBvexK0Wiw1Usl9HK-fx9riNMKYlwCLcBGAsYHQ/s1600/Fabrice-Wittner-01.jpg"></a></div>

Un llamado artístico por la preservación de la comunidad Inuit

Inspirado por la iconografía inuit , Fabrice Wittner  describe su última serie como "una invitación a entrar en la noche polar"...

La propuesta animada y textil de Andrea Love

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-ynagnj8TrP4/Xh8q0wvbofI/AAAAAAAAzJQ/tlTOvyeawygSmj1oxh7PUu00ENNTBduBACLcBGAsYHQ/s1600/andrea-love.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1108" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-ynagnj8TrP4/Xh8q0wvbofI/AAAAAAAAzJQ/tlTOvyeawygSmj1oxh7PUu00ENNTBduBACLcBGAsYHQ/s1600/andrea-love.png" /></a></div> <br /> <br /> Diseñar un stop-motion de la A a la Z también significa tener en cuenta los materiales. La mayoría de los artistas usan plastilina para crear sus personajes y sus decoraciones. Otros aún prefieren usar ladrillos como LEGO. Pero crear videos cortos de textiles es aún más difícil. Sin embargo, este es el caso de <b>Andrea Love</b>, que maneja la fibra de lana a la perfección. Además, el artista diseña absolutamente todos los elementos que componen sus stop-mociones.<br /> <br /> También es en Instagram que Andrea se dio a conocer, gracias a los videos recientes que publicó en su cuenta: la preparación de un plato de espagueti o un desayuno. Directora y animadora profesional, Andrea da vida a estas creaciones con producciones creativas que realmente valen la pena.<br /> <br /> Atemporal y siempre tan popular, el stop-motion no está a punto de desaparecer, y muchos artistas prueban técnicas cada vez más innovadoras.<br /> <br /> ¿El resultado? Videos originales, y algunas veces más creativos que los cortometrajes "reales". Es la variedad de técnicas infinitas lo que hace que el arte de la animación sea tan único.<br /> <br /> No dejen de seguir su trabajo.<br /> <br /> <b style="background-color: orange;">Andrea Love</b><br /> <a href="http://www.andreaanimates.com/cookingwithwool" target="_blank">Sitio</a> | <a href="https://www.instagram.com/andreaanimates/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram</a><br /> <br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="433" src="https://www.youtube.com/embed/dulwhhJCcto" width="770"></iframe> <br /> <br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="433" src="https://www.youtube.com/embed/XTs63G7Wdj8" width="770"></iframe>

La propuesta animada y textil de Andrea Love

Diseñar un stop-motion de la A a la Z también significa tener en cuenta los materiales. La mayoría de los artistas usan plastilina para ...

"Daughter" el nuevo corto creado con el iPhone 11

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-9F_d0KMmTYw/XhyK6oqD_CI/AAAAAAAAzI8/gccXDKpBVBMldfgcLqAfoDzn-SkgUE93wCLcBGAsYHQ/s1600/Shot%2Bon%2BiPhone%2B11%2BPro%2B%25E2%2580%2594%2BChinese%2BNew%2BYear%2B%25E2%2580%2594%2BMaking%2Bof%2B%25E2%2580%2598Daughter%25E2%2580%2599%2Bwith%2BDirector%2BTheodore%2BMelfi.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1013" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-9F_d0KMmTYw/XhyK6oqD_CI/AAAAAAAAzI8/gccXDKpBVBMldfgcLqAfoDzn-SkgUE93wCLcBGAsYHQ/s1600/Shot%2Bon%2BiPhone%2B11%2BPro%2B%25E2%2580%2594%2BChinese%2BNew%2BYear%2B%25E2%2580%2594%2BMaking%2Bof%2B%25E2%2580%2598Daughter%25E2%2580%2599%2Bwith%2BDirector%2BTheodore%2BMelfi.png" /></a></div> <br /> <br /> Hace un mes presentamos por acá el cortometraje de acción que hizo <b>David Leitch</b> producido completamente con el iPhone 11, una forma más creativa y con mayor relevancia que cualquier comercial narrado por Jonathan Ive. <br /> <br /> <a href="https://www.estachingon.com/2019/12/el-poder-de-la-camara-de-iphone-11-por.html" rel="nofollow" target="_blank">Si no lo han visto vayan acá</a>.<br /> <br /> Como parte de su campaña <b>"Shot on iPhone 11 Pro"</b>, ahora Apple presenta esta es una historia producida en China, recién salida para conmemorar el Año Nuevo chino. Con el título"<b>Daughter</b>", ' es<span style="color: #929292;">te corte,</span><span style="color: #929292;"> </span>fue dirigido por el nominado al Oscar: <b>Theodore Melfi</b> y con la fotografía de <b>Lawrence Sher </b>y está protagonizada por<b> Zhou Xun</b>, una de las principales actrices de China.<br /> <br /> <br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="411" src="https://www.youtube.com/embed/bvtwWhKdxhM" width="728"></iframe> <br /> Acá les dejo el <i>Making of </i>para que vean que bonito les quedó y hagas uno igual.<br /> <br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="411" src="https://www.youtube.com/embed/dj6Lw7jnqBI" width="728"></iframe>

"Daughter" el nuevo corto creado con el iPhone 11

Hace un mes presentamos por acá el cortometraje de acción que hizo David Leitch producido completamente con el iPhone 11, una forma más...

El extraño mundo de Hung Rae

<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nGgpvKUjSXE/XhdHXMSW86I/AAAAAAAAzII/OplO-RsQv4c7UhXSlq732Bmmf-NX7ETgwCLcBGAsYHQ/s1600/Hung-Rae-05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" src="https://1.bp.blogspot.com/-nGgpvKUjSXE/XhdHXMSW86I/AAAAAAAAzII/OplO-RsQv4c7UhXSlq732Bmmf-NX7ETgwCLcBGAsYHQ/s1600/Hung-Rae-05.jpg"></a><br> <br> Hoy te presento el trabajo del ilustrador surcoreano <b>Hung Rae</b>. Sus pequeños cómics combinan personas, objetos y animales, en situaciones improbables y divertidas. Muchos de sus webcomics, además, tocan el tema del karma, donde le da la vuelta a situaciones comunes haciendo más cómico el mensaje.<br> <br> En el universo paralelo de Hung, cualquier cosa puede suceder. Con agudo humor negro, el artista se las arregla para contar pequeñas y extrañas historias. Por supuesto, si realmente miramos estos dibujos, podemos notar algunos mensajes ocultos sobre nuestra sociedad actual. Cómics no tan ligeros que inspiran la reflexión.<br> <br> Hung siempre deja que el espectador decida lo que ve en sus ilustraciones.<br> <br> <blockquote class="tr_bq"> “El humor es, y siempre será, lo más importante en mi trabajo. ¡Solo quiero entretener al público con eso! ”Dice el artista. </blockquote> <br> Lo cual, por supuesto, deja mucho espacio para la imaginación. En el futuro, al diseñador le gustaría publicar sus dibujos: en un libro o  revista, pero por el momento, Hung se alegra con publicar en su cuenta de Instagram en la que ya tiene más de 50,000 suscriptores.<br> <br> <b style="background-color: orange;">Hung Rae</b><br> <a href="https://www.instagram.com/hungrae_/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram </a><br> <br> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-AqzPHh2d7hg/XhdHLre_PsI/AAAAAAAAzGo/HGLrmBfSTRUsoFoceSFiNcDQa6MrHSSrgCLcBGAsYHQ/s1600/Hung-Rae-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1066" src="https://1.bp.blogspot.com/-AqzPHh2d7hg/XhdHLre_PsI/AAAAAAAAzGo/HGLrmBfSTRUsoFoceSFiNcDQa6MrHSSrgCLcBGAsYHQ/s1600/Hung-Rae-01.jpg"></a></div>

El extraño mundo de Hung Rae

Hoy te presento el trabajo del ilustrador surcoreano Hung Rae . Sus pequeños cómics combinan personas, objetos y animales, en situaciones ...

The Blank Page

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-39XEeZW_dp0/XhXsPyvsoeI/AAAAAAAAzGQ/T5CTvFKPH3g1eV4sViBBTdHCxDyrEB0NwCLcBGAsYHQ/s1600/blank-page.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-39XEeZW_dp0/XhXsPyvsoeI/AAAAAAAAzGQ/T5CTvFKPH3g1eV4sViBBTdHCxDyrEB0NwCLcBGAsYHQ/s1600/blank-page.png" /></a></div> <br /> <br /> Este es el reciente trabajo de <b>Jake Fried</b>, una animación realizada a mano, cada dibujo fue reelaborado y escaneado cuadro por cuadro, con tinta y blanqueado sobre papel, con el diseño sonoro del mismo artista.<br /> <br /> Este video se estrenó en Adult Swim’s Off The Air: Patterns.<br /> Échale un ojo y sé feliz.<br /> <br /> <br /> <b style="background-color: orange;">Jake Fried</b><br /> <a href="http://www.inkwood.net/" target="_blank">Sitio</a> | <a href="http://instagram.com/jakejfried" rel="nofollow" target="_blank">Instagram</a> | <a href="http://facebook.com/jakefriedanimation" rel="nofollow" target="_blank">Facebook</a><br /> <br /> <br /> <iframe allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/383001078?color=ffffff&portrait=0" width="640"></iframe> <a href="https://vimeo.com/383001078">The Blank Page</a> from <a href="https://vimeo.com/jakefried">Jake Fried</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.

The Blank Page

Este es el reciente trabajo de Jake Fried , una animación realizada a mano, cada dibujo fue reelaborado y escaneado cuadro por cuadro, c...

José Naranja hace de sus viajes un arte

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-yUo6K3ULZoE/XhS3X5TzKeI/AAAAAAAAzGE/SOtA8vg1JvgZJThNyEMe8ZN3JSznsGHVgCLcBGAsYHQ/s1600/naranja-15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-yUo6K3ULZoE/XhS3X5TzKeI/AAAAAAAAzGE/SOtA8vg1JvgZJThNyEMe8ZN3JSznsGHVgCLcBGAsYHQ/s1600/naranja-15.jpg"></a></div> <br> <br> El autor y artista <b>José Naranja</b> asegura que no olvidará ningún detalle de sus viajes durante todo el año por todo el mundo a través de un proceso de documentación meticuloso y único. Anteriormente ingeniero aeronáutico, Naranja ahora archiva sus pensamientos mientras visitaba países extranjeros mediante la elaboración de revistas a mano repletas de artículos como sellos coleccionables, una ilustración de la tabla periódica y un estudio de plumas estilográficas.<br> <br> Cada página de medios mixtos se centra en un tema, como la cultura que rodea el comer un plato de ramen o los flamencos que se encuentran en el zoológico.<br> <br> <blockquote class="tr_bq">  "El proyecto consiste en ofrecer a las personas la misma sensación de tener los originales en sus manos: el mismo papel, tamaño, cubierta de cuero y principalmente el mismo 'toque'. Está hecho a mano, es lento pero es la única forma de cuidar los detalles"  </blockquote> <br> El Proyecto Nautilus, que está escrito en español, está disponible para su compra en solo 325 euros.<br> <br> <b style="background-color: yellow;">José Naranja</b><br> <a href="https://josenaranja.blogspot.com/" target="_blank">Sitio</a> | <a href="https://www.instagram.com/jose_naranja/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram</a><br> <br> <br> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-UFOLUfC7qds/XhS2vlykbxI/AAAAAAAAzFQ/KjkIrv6chyYabLWpb35IXQjUtnLM5t0OgCLcBGAsYHQ/s1600/naranja-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1209" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-UFOLUfC7qds/XhS2vlykbxI/AAAAAAAAzFQ/KjkIrv6chyYabLWpb35IXQjUtnLM5t0OgCLcBGAsYHQ/s1600/naranja-2.jpg"></a></div>

José Naranja hace de sus viajes un arte

El autor y artista José Naranja asegura que no olvidará ningún detalle de sus viajes durante todo el año por todo el mundo a través de ...

Así sabe la Picanha ClubHouse de McDonald's

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-4SGuqZWa2NM/XhSzBgi9JeI/AAAAAAAAzFA/9TzDNA5hy_wyFSNoLSyM8IJinNVU634QwCLcBGAsYHQ/s1600/Picanha%2BClubHouse.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="911" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-4SGuqZWa2NM/XhSzBgi9JeI/AAAAAAAAzFA/9TzDNA5hy_wyFSNoLSyM8IJinNVU634QwCLcBGAsYHQ/s1600/Picanha%2BClubHouse.png" /></a></div> <br /> <br /> En Brasil, McDonald's decidió iniciar el 2020 con el lanzamiento de una nueva hamburguesa en su menú, la hamburguesa <b>Picanha ClubHous</b>e y para promocionarlo lanzan el siguiente spot creado por la agencia <b>DPZ & T</b> y producido por la <b>Compañía</b> <b>Barry.</b><br /> <b><br /></b> La idea es increíble, muestran diferentes momentos de "impacto" de películas de acción, con el objetivo de crear una analogía con el golpe de sabor que te da la hamburguesa.<br /> <br /> Un mensaje claro y muy bien producido.<br /> <br /> ¡Aplausos!<br /> <br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YwIRK1y-MwE" width="560"></iframe><br /> <br /> <br /> <br /> * Vale señalar que el tamaño de la hamburguesa no es el real, solo para fines publicitarios.<br /> <br /> 😆😆😆😆😆😆😆😆<br /> <br />

Así sabe la Picanha ClubHouse de McDonald's

En Brasil, McDonald's decidió iniciar el 2020 con el lanzamiento de una nueva hamburguesa en su menú, la hamburguesa Picanha ClubHou...

The Turning Point el nuevo mensaje de Steve Cutts

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-xiuJlLXqyBU/Xg9uX_FuT-I/AAAAAAAAzEw/wbn6BghS95MaxsEMLxCkC1Md83nA-tQDACLcBGAsYHQ/s1600/the-turning-point.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="902" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-xiuJlLXqyBU/Xg9uX_FuT-I/AAAAAAAAzEw/wbn6BghS95MaxsEMLxCkC1Md83nA-tQDACLcBGAsYHQ/s1600/the-turning-point.png" /></a></div> <br /> El cambio climático, el cuidado del medio ambiente, la reducción de desechos, todos estos temas los vemos todos los días por diferentes medios, lamentablemente es un tema tan hablado al cual ya no ponemos mucha atención, se vuelve parte de nuestro día, se minimiza su importancia, como si fuéramos indestructibles.<br /> <br /> Este video <b>'The Turning Point</b>' explora el cambio climático, la destrucción del medio ambiente y la extinción de especies desde una perspectiva diferente, donde el ser humano toma otro rol. Tal vez, esto nos cambie un poco la perspectiva de lo que hacemos con el planeta.<br /> <br /> El video es dirigido y escrito por Steve Cutts y música de Wantaways.<br /> <b style="background-color: yellow;"><br /></b> <b style="background-color: yellow;">Steve Cutts</b><br /> <br /> <a href="http://www.stevecutts.com/" target="_blank">Sitio</a> | <a href="https://www.instagram.com/steve_cutts_official/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram</a> | <a href="https://www.facebook.com/SteveCuttsArt/" rel="nofollow" target="_blank">Facebook</a><br /> <br /> <br /> <iframe allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/382324656" width="640"></iframe> <a href="https://vimeo.com/382324656">The Turning Point</a> from <a href="https://vimeo.com/user4630714">Steve Cutts</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.

The Turning Point el nuevo mensaje de Steve Cutts

El cambio climático, el cuidado del medio ambiente, la reducción de desechos, todos estos temas los vemos todos los días por diferentes m...

The Unseen Ballet - el lado humano de la tecnología

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-T2DtBU0FHFQ/Xg493JrZtmI/AAAAAAAAzEk/5HhNlU0inUkxhI3aGI6a4J57aHd0fafrgCLcBGAsYHQ/s1600/The%2BUnseen%2BBallet.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1019" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-T2DtBU0FHFQ/Xg493JrZtmI/AAAAAAAAzEk/5HhNlU0inUkxhI3aGI6a4J57aHd0fafrgCLcBGAsYHQ/s1600/The%2BUnseen%2BBallet.png" /></a></div> <br /> <b>Dell Technologies</b> siempre ha creído que la tecnología tiene el poder de resolver algunos de los mayores desafíos del mundo, derribar barreras y crear oportunidades para todos.<br /> <br /> Este año, Dell Technologies se asoció con Ballet Austin y eSight para brindar a los miembros de la comunidad con discapacidad visual unas vacaciones aún más mágicas. Gracias a la tecnología líder de asistencia visual desarrollada por eSight, fueron testigos de una presentación en vivo de "The Nutcracker" realizada por Ballet Austin, una experiencia llamada <i><b>"The Unseen Ballet"</b>(el ballet como no lo habías visto)</i>.<br /> <br /> Con la asistencia de más de 150 miembros de la comunidad, <b>The Unseen Ballet</b> fue un evento especial que reunió a las familias en estas fiestas. Una invitada era una niña de ocho años llamada Lily a la que le encanta bailar. Lily fue diagnosticada con hipoplasia del nervio óptico, lo que ha provocado ceguera en su ojo derecho y visión limitada en su ojo izquierdo. A pesar de su amor por el baile, esto le había impedido ver un espectáculo de ballet. Ella vino al evento con su propio atuendo de ballet, se sentó al frente, se puso las gafas y pudo ver el ballet con su familia por primera vez. Un momento verdaderamente mágico que demuestra cómo la tecnología puede romper barreras y abrir la puerta a nuevas posibilidades.<br /> <br /> ¡Aplausos!<br /> <br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eTUnfkYI8U0" width="560"></iframe>

The Unseen Ballet - el lado humano de la tecnología

Dell Technologies siempre ha creído que la tecnología tiene el poder de resolver algunos de los mayores desafíos del mundo, derribar bar...

The Last Mile - el adiós al pequeño más grande

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-LbT2PxSkloQ/Xg46uWfVsNI/AAAAAAAAzEY/GdblShFNgos3WgfFOzDlTnsMnShXhYGjACLcBGAsYHQ/s1600/The%2BLast%2BMile%2B-%2BBeetle.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="895" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-LbT2PxSkloQ/Xg46uWfVsNI/AAAAAAAAzEY/GdblShFNgos3WgfFOzDlTnsMnShXhYGjACLcBGAsYHQ/s1600/The%2BLast%2BMile%2B-%2BBeetle.png" /></a></div> <br /> En silencio, el último <b>Volkswagen Beetle</b> salió de la línea de montaje en julio del año pasado.  Un auto que fue un ícono en las últimas tres décadas del siglo pasado y hoy es olvidado en un mundo automotriz que ahora está dominado por SUV, crossovers y camiones.<br /> <br /> En este emotivo video animado, Volkswagen se despide de su "vochito", titulado <b>"The Last Mile"</b>, el Beetle se marcha solo, saludado a aquellos cuyas vidas ha jugado un papel importante en su camino. Musicalizado con una hermosa versión de <b>"Let It Be"</b> de The Beatles, quien cierra el circulo para hacer un excelente trabajo y despedirse como los grandes.<br /> <br /> Voy por un pañuelo.<br /> <br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_tKkY2SI3W0" width="560"></iframe>

The Last Mile - el adiós al pequeño más grande

En silencio, el último Volkswagen Beetle salió de la línea de montaje en julio del año pasado.  Un auto que fue un ícono en las últimas ...

Artista japonés materializa los momentos más divertidos de Tom y Jerry

<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CO7tZ1PMNq4/Xg43Ch-KMdI/AAAAAAAAzDU/dfFyZp_APowLhzwQcknhx-yI3U4DTrtUwCLcBGAsYHQ/s1600/tom-jerry-toys-Taku-Inoue-015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1268" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-CO7tZ1PMNq4/Xg43Ch-KMdI/AAAAAAAAzDU/dfFyZp_APowLhzwQcknhx-yI3U4DTrtUwCLcBGAsYHQ/s1600/tom-jerry-toys-Taku-Inoue-015.jpg"></a><br> <br> Tom and Jerry tiene que ser una de las caricaturas más icónicas jamás creadas y, si eres como yo, probablemente recuerdes haberla visto en la televisión en las tardes o en las mañanas, si la ves en tu zapping dominical seguramente te quedarás un rato viendo las ocurrencias que les sucede a este par de personajes, que siempre parecían meterse en todo tipo de situaciones hilarantes, lo que generalmente resultaba en que Tom se lastimara de una manera ridícula, y podíamos pasar horas viéndolos seguir adelante.<br> <br> Seguramente también es fascinación para el artista japonés <b><a href="https://twitter.com/inouetable" rel="nofollow" target="_blank">Taku Inoue</a></b>, que inspirado en la creatividad de sus creadores,  en su trabajo quiso inmortalizar y materializar estos momentos que fueron icónicos y seguramente te hicieron reír cada vez que los veías. <br> <br> Y así fue como quedaron.<br> <br> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-r3HB1zerNWs/Xg43AiODbSI/AAAAAAAAzDA/qsZFl1S9zSMbRyYmNaP81tWJqOD7li3QgCLcBGAsYHQ/s1600/tom-jerry-toys-Taku-Inoue-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1027" data-original-width="700" src="https://1.bp.blogspot.com/-r3HB1zerNWs/Xg43AiODbSI/AAAAAAAAzDA/qsZFl1S9zSMbRyYmNaP81tWJqOD7li3QgCLcBGAsYHQ/s1600/tom-jerry-toys-Taku-Inoue-01.jpg"></a></div>

Artista japonés materializa los momentos más divertidos de Tom y Jerry

Tom and Jerry tiene que ser una de las caricaturas más icónicas jamás creadas y, si eres como yo, probablemente recuerdes haberla visto en...